10 grandi citazioni di film horror di cui nessuno parla

Alcune delle citazioni più efficaci in orrore la storia del cinema è stata apparentemente dimenticata rispetto ad alcuni dei film più memorabili.Alcune citazioni di film horror sono così iconiche che riecheggiano nella cultura pop: Ecco Johnny! O Sono qui! Eppure il genere è anche pieno di linee più sottili e agghiaccianti che vengono sepolte sotto il sangue e il caos del loro film.

Queste citazioni meno conosciute spesso rivelano significati più profondi sui personaggi. Evidenziano il loro dolore o i temi più ampi del film. Dalla tentazione satanica al trauma generazionale e al male nichilista, queste righe trascurate dimostrano che il potere più grande dell’orrore spesso non risiede nelle urla ma nelle parole.

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Il peccato non muore mai. –Margaret WhiteCarrie (1976)

Dopo il climax intriso di sangue di Carrie il personaggio del titolo torna a casa alla disperata ricerca di conforto. Immerso nella vergogna e nella disperazione Carrie, l'icona horror di Sissy Spacek si rivolge a sua madre Margaret White a fanatico religioso che la saluta non con compassione . Invece suggerisce di pregare e pronuncia le parole minacciose: Il peccato non muore mai.

La battuta arriva pochi istanti prima che Margaret attacchi sua figlia nel tentativo di salvare la sua anima, portando all'ultimo atto di vendetta di Carrie. Questo breve scambio consegnato all'ombra della tragedia cattura perfettamente Carrie è centrale tema della repressione e del trauma ereditario . Le parole di Margaret sono sia profezia che maledizione.

La linea di Margaret implica che la colpa e la punizione del peccato siano cicliche – trasmesse di madre in figlia. Sebbene spesso eclissato dalle invettive più note di Margaret Il peccato non muore mai indugia come un orrore silenzioso – il ricordo di ciò il dolore una volta seminato si perpetua . Prefigura anche lo spavento finale a sorpresa quando Carrie apparentemente ritorna dalla morte.

Uccidi la sua mamma! – Pamela Voorhees Venerdì 13 (1980)

Prima che Jason Voorhees diventasse un'icona slasher, sua madre Era Pamela quella che brandiva il machete In Venerdì 13 . Quando la sua identità di assassina viene rivelata, ricorda l'annegamento di suo figlio e la voce che la incita: Uccidila mamma! È un momento profondamente inquietante osservare una madre in lutto mettere in atto la vendetta di suo figlio attraverso la follia.

La scena è in parti uguali horror e crepacuore. La voce di Pamela passa da tenero a squilibrato mentre conversa con il fantasma immaginario di suo figlio. Riformula l'intero film trasformando quella che sembrava una follia omicida senza volto nella storia di una donna distrutta dall'abbandono e dal dolore.

Molti spesso lo dimenticano Venerdì 13 è iniziato come la tragedia di una madre, non la carneficina di Jason. La performance di Betsy Palmer e soprattutto questa citazione meritano più credito. Palmer ha trasformato la vendetta in qualcosa di inquietantemente materno e impostare i temi madre-figlio che sono diventati essenziali per il franchise.

Niente lacrime, per favore, è uno spreco di buona sofferenza. – Pinhead Hellraiser (1987)

Quando Kirsty Cotton convoca i cenobiti in un ospedale a Hellraiser si ritrova a implorare pietà. Pinhead, il leader degli esseri demoniaci, risponde freddamente: Niente lacrime, per favore, è uno spreco di buona sofferenza. È una linea che incapsula l'eleganza sadica del mondo da incubo di Clive Barker.

Questo momento evidenzia il paradosso di Hellraiser : i suoi mostri sono sia torturatori che filosofi. Pinhead non sta semplicemente minacciando Kirsty; lui è assaporando l'arte dell'agonia . Il ritmo e la dizione della linea (gentile ma perversa) riflettono un essere che vede il dolore come una prestazione.

Mentre Faremo a pezzi la tua anima attira tutta l'attenzione, questa citazione precedente potrebbe essere ancora più sinistra. È poetico, cupamente umoristico e trasmesso con tale calma trasforma la crudeltà in cerimonia sì. L’eloquenza di Pinhead ovunque Hellraiser rende il suo male indimenticabile.

Ragazzo, la prossima parola che ti esce dalla bocca, è meglio che sia un brillante fottuto parente di Mark Twain. Perché verrà sicuramente scolpito sulla tua lapide. – Otis La casa del diavolo (2005)

Nel brutale di Rob Zombie I rifiuti del diavolo Otis Firefly si distingue come il il più terrificantemente articolato degli assassini . Durante la scena degli ostaggi al motel una vittima osa parlare. Le risposte agghiaccianti di Otis: Cavolo, è meglio che la prossima parola che ti esce dalla bocca sia una geniale stronzata di Mark Twain del cazzo, perché verrà sicuramente scolpita sulla tua lapide.

Consegnato con calma precisione, il verso di Otis fonde il sadismo con la poesia. Non si grida, si sussurra come una scrittura. Il contrasto tra il suo umorismo crudo e il riferimento letterario dà il momento una raffinatezza surreale . È una finestra su come Otis romanticizza la propria crudeltà I rifiuti del diavolo.

Questo I rifiuti del diavolo la citazione tende ad essere messa in ombra dalla violenza del film. Comunque lo è uno degli scritti più taglienti di Zombie . Dimostra che il vero orrore non ha sempre bisogno di urla; a volte è l’immobilità prima dell’atto a essere più terrificante.

Ti piacerebbe vivere deliziosamente? – Black Phillip La strega (2015)

Alla fine di Robert Eggers La strega Thomasin ha perso la sua famiglia e la sua fede. All’improvviso parla la capra della famiglia Black Phillip : Ti piacerebbe vivere deliziosamente? La linea è entrambe le cose un'offerta e una tentazione : una promessa sussurrata dal Diavolo in persona.

La scena si svolge in un silenzio inquietante. La voce profonda e seducente invita Thomasin ad abbandonare la sua sofferenza e ad abbracciare il potere. La frase vivere deliziosamente diventa un metafora inebriante della libertà piacere e autodeterminazione in un mondo puritano.

Poche righe nell'horror moderno hanno un significato così stratificato. Non si tratta solo di un patto con il male; si tratta liberazione dalla repressione . Eppure è spesso ridotto allo status di meme. In verità è il momento giusto La strega quando la tragedia di Thomasin si trasforma in trionfo, il peccato in azione.

Hai dimenticato la prima regola dei remake Jill... Non scopare con l'originale. – Sidney Scre4m (2011)

In Scre4m il quarto capitolo della serie meta-horror Sidney Prescott affronta ancora una volta un nuovo killer Ghostface. Questa volta si tratta della cugina Jill, assetata di fama. Quando Jill si vanta reinventare la storia per una nuova generazione Sidney le spara ringhiando Hai dimenticato la prima regola dei remake, Jill... non scherzare con l'originale.

La scena rispecchia perfettamente la Grido l’autoconsapevolezza del franchising. Non è solo Sidney a reagire, è lo stesso Wes Craven respingendo l’ossessione di Hollywood per i riavvii . La battuta arriva con una finalità catartica fondendo meta-commento con vera cazzutezza.

Mentre Scre4m non ha ottenuto gli stessi consensi delle voci precedenti, questa citazione è puro oro horror. Consolida Sidney come una delle ragazze finali più consapevoli e durature del cinema . Sarà per sempre provocatoria, divertente e immortale, indipendentemente dalla qualità del film.

Perché eri a casa. – Gli sconosciuti Gli sconosciuti (2008)

In Gli Stranieri tre cattivi mascherati entrano nella casa di una coppia e iniziano ad attaccare spietatamente la coppia. Durante il il climax oscuro del film horror e dopo ore di tormento la coppia terrorizzata finalmente chiede ai loro aggressori mascherati perché vengono presi di mira. La risposta è spaventosamente semplice : Perché eri a casa. Questo è tutto: nessun motivo, nessuna vendetta, nessuna ragione.

Tutta la scena è imperniata su questa crudeltà minimalista. Eliminando la logica Gli Stranieri attinge a una paura primordiale : violenza casuale e insensata. È un orrore nato non dai mostri ma dall’indifferenza umana.

Questa citazione è una delle più spaventose dell'horror moderno proprio perché lo è così banale e semplicistico . Il male non ha bisogno di giustificazioni a volte bussa semplicemente alla porta. Eppure, nonostante la sua genialità, è raramente menzionato tra i grandi, il che lo rende solo più inquietante.

Non eri soddisfatto delle storie, quindi sono stato obbligato a venire. – Candyman Candyman (1992)

Candyman ha offerto un racconto popolare moderno ispirato alle leggende metropolitane. Quando Helen Lyle incontra per la prima volta Candyman in un parcheggio buio, emerge dall'ombra e dice Non eri soddisfatto delle storie quindi sono stato obbligato a venire. La sua voce risuona calda ma autorevole mentre entra nella luce rivelando il suo volto.

La citazione cattura perfettamente l'essenza delle leggende metropolitane; Come la curiosità e l'incredulità danno nuova vita ai miti . L’arrivo di Candyman non è una vendetta; è appagamento. Lo scetticismo di Helen lo ha invitato a confondere il confine tra narratore e storia. Inoltre mette in risalto l’inquietante qualità seducente del personaggio.

Candyman di Tony Todd è tanto affascinante quanto terrificante. Sebbene messa in ombra dalle immagini uncinate del film e dalla colonna sonora inquietante, questa battuta lo è tra i più eleganti dell'horror . È seducente e triste dipingere Candyman come una tragica divinità della fede creata dal bisogno umano di paura e folklore.

È un vecchio gentiluomo dall'aspetto molto strano, signore. – Minnie, la sposa di Frankenstein (1935)

Quando il Dottor Pretorius arriva al castello di Frankenstein La sposa di Frankenstein osserva l'eccentrica cameriera Minnie È un vecchio gentiluomo dall'aspetto molto strano, signore. È un momento giocato per l'umorismo. Comunque esso porta un significato più profondo sotto la superficie .

Diretto dal regista apertamente gay James Whale La sposa di Frankenstein era caricato con sottotesto LGBTQ+ in un momento in cui non poteva essere affermato apertamente. Il modo teatrale camp di Pretorius e il suo legame con Frankenstein costituiscono la battuta di Minnie un occhiolino intenzionale al pubblico che ha capito . Col senno di poi questa piccola citazione sembra rivoluzionaria.

È un astuto riconoscimento della stranezza in un film horror degli anni ’30 nascosto in bella vista . Ora che il termine queer è stato recuperato dalla comunità LGBTQ+ questo riferimento è diventato ancora più esplicito. Ciò che una volta era codificato è stato da allora celebrato, trasformando un momento trascurato in una pietra miliare della storia dell'orrore LGBTQ+.

So che per la simpatia di un essere vivente farei pace con tutti. Ho in me un amore che difficilmente puoi immaginare e una rabbia che non crederesti. Se non posso soddisfare l'uno, asseconderò l'altro.' – Il mostro Frankenstein (1994)

In Kenneth Branagh Frankenstein la creatura si confronta con il suo creatore chiedendo un compagno . Quando Victor rifiuta il Mostro avverte: Ho in me un amore che difficilmente puoi immaginare e un amore al quale non crederesti. Se non posso soddisfare l’uno, asseconderò l’altro.

Tratto direttamente dal romanzo di Mary Shelley, questo discorso umanizza completamente il Mostro. Non è solo una minaccia: è una supplica nata dalla solitudine, dalla consapevolezza di sé e dal dolore. La sua eloquenza contrasta nettamente con l’arroganza di Victor nel rivelare chi è veramente il vero mostro. Anche se oscurato dalle classiche battute dei vecchi tempi Frankenstein film questa citazione è profondamente bella.

Ricorda al pubblico quell'orrore può essere profondamente emotivo ; che la cosa più terrificante non è la mostruosità ma la perdita di empatia. In uno dei più grandi temi dei film horror, questa frase aiuta a rivelare che il Mostro è frainteso e spinto alla malvagità dalla società. È sorprendente orrore linea di film carica di ripercussioni.