I 10 più grandi capolavori dei film sugli zombie degli ultimi 100 anni, classificati

Zombie i film esistono da quasi un secolo e i più grandi esplorano le mutevoli paure, ansie e ossessioni dell’umanità. Dai primi racconti soprannaturali radicati nella mitologia voodoo ai thriller apocalittici di portata mondiale orrore il sottogenere si è dimostrato straordinariamente flessibile. Ciò che fa durare i più grandi film sugli zombie non è solo il sangue o la paura, ma l’atmosfera di innovazione e l’influenza duratura.

Nel corso dei decenni i cineasti hanno utilizzato i mangiatori di carne non morti per esplorare la perdita di controllo, il collasso della società, il decadimento morale e persino l'assurdità della vita quotidiana. I seguenti film rappresentano risultati epocali nel cinema degli zombi, ciascuno dei quali lascia un'impronta duratura nel genere. Che siano terrificanti, esilaranti o implacabilmente intensi, hanno assicurato che gli zombi rimanessero una delle creazioni più durature e versatili dell'orrore.

Zombie bianco (1932)

Zombie bianco è ampiamente considerato come il il primo film sugli zombie mai realizzato gettando le basi per tutto ciò che seguì. Con Bela Lugosi, il film è incentrato su una donna trasformata in una serva senza cervello attraverso la magia voodoo, ridotta in schiavitù da un proprietario di una piantagione ad Haiti. È importante sottolineare che in questa fase gli zombi non erano mostri carnivori.

Classifica dei 10 più grandi capolavori del cinema horror degli ultimi 100 anni

Negli ultimi 100 anni questi capolavori dell’orrore non solo hanno terrorizzato il pubblico, ma hanno rimodellato il genere e ridefinito il significato della paura nel cinema.

Gli zombi in quest'epoca erano più vicini alle loro controparti del mondo reale. Erano persone viventi private del libero arbitrio dalla magia voodoo trasformate in schiavi senza mente. Ciò rifletteva le paure contemporanee di dominio e di perdita di identità. Cosa ha fatto Zombie bianco era così influente ha stabilito gran parte dell’immaginario del genere .

Ha dato agli zombi i loro sguardi vuoti e senza vita, movimenti arrancanti e un travolgente senso di inevitabilità. Questi tratti diventare punti fermi del genere . Sebbene le sue rappresentazioni culturali siano datate, l’impatto del film è innegabile. Zombie bianco ha stabilito i principali cliché sugli zombie, rendendolo un testo fondamentale nella storia del cinema sugli zombie.

Guerra Mondiale Z (2013)

Guerra Mondiale Z porta il genere degli zombie su vasta scala globale seguendo le vicende di un ex investigatore delle Nazioni Unite che lotta contro il tempo per fermare un'epidemia in rapida diffusione. Anche se il suo allontanamento dal romanzo originale rimane controverso, quello del film l'intensità assoluta non ha eguali . Fin dai primi minuti il ​​film è assolutamente implacabile.

Guerra Mondiale Z R offre davvero al pubblico la possibilità di respirare prima di lanciarsi nella prossima crisi. Gli zombi stessi sono terribilmente veloci e trasformano come uno sciame i paesaggi urbani familiari in caotiche zone disastrate. Cosa rende Guerra Mondiale Z grande è il suo ritmo e la sua tensione.

Guerra Mondiale Z mantiene la suspense su scene enormi senza perdere l'urgenza. La sua eredità sta nel dimostrare che gli zombi potrebbero farlo ancorano un moderno successo senza perdere le loro radici horror . Il film ha spinto il cinema degli zombie saldamente nel territorio del grande budget e ha ridefinito la scala cinematografica del genere.

Morte cerebrale (1992)

Quello di Peter Jackson cerebralmente morto è uno dei i film di zombie più estremi e indimenticabili di sempre fatto. La storia segue un uomo mite la cui vita precipita nella follia dopo che la madre prepotente viene infettata scatenando un'epidemia di non morti. Al momento del rilascio, il film ha ricevuto recensioni positive ma ha fallito al botteghino, in gran parte a causa dei suoi eccessi scioccanti.

Col tempo però sviluppò un devoto seguito di culto. Oggi cerebralmente morto è ampiamente considerato come uno dei film più cruenti di tutti i tempi . La sua grandezza non risiede solo nel volume ma nella creatività che utilizza effetti pratici in modi sempre più oltraggiosi.

Jackson fonde la commedia slapstick con l'horror grottesco spingendo il cinema splatter al suo limite assoluto . L’eredità del film influenzerà enormemente le commedie horror negli anni a venire. cerebralmente morto ha dimostrato che l’eccesso stesso potrebbe essere una forma d’arte all’interno del cinema zombie.

[REC] (2007)

[REG] offre uno dei più esperienze zombie intense e claustrofobiche mai girato. Il film segue una giornalista e il suo cameraman mentre accompagnano i vigili del fuoco in un condominio solo per scoprire un'infezione mortale che si diffonde all'interno. Le autorità sigillano rapidamente l'edificio costringendo tutti coloro che si trovano all'interno a sopportare una brutale quarantena.

Girato interamente in stile Found Footage, il film sfrutta la sua prospettiva limitata con effetti devastanti. Esso immerge completamente gli spettatori nel panico e nella confusione . Di conseguenza [REG] è ampiamente considerato una delle migliori voci sia nel metraggio trovato che nel genere horror.

[REG] è stato elogiato per il suo approccio scarno ed efficiente al terrorismo. Immergendo il pubblico in un complesso di appartamenti da incubo sotto assedio lo ha dimostrato i filmati ritrovati potrebbero ancora essere davvero spaventosi . La sua eredità ha rimodellato l’horror moderno e ha ispirato innumerevoli imitatori in tutto il mondo.

Zombieland (2009)

Zombieland si distingue come a commedia zombie che non dimentica mai l'apocalisse al suo centro. Il film segue un gruppo di sopravvissuti che viaggiano attraverso un'America in rovina, fondendo la struttura del road movie con un umorismo tagliente e un'azione creativa. Ciò che lo rendeva speciale era il suo equilibrio.

Zombieland ha offerto risate coerenti mantenendo gli zombi una minaccia costante. I critici ne hanno elogiato la commedia creativa e le stanche battute sulla fine del mondo, sottolineando che, sebbene non avesse pretese di grandezza, fascino consegnato in abbondanza . Nel cuore Zombieland gioca come una storia di famiglia ritrovata con gli zombi che fungono sia da pericolo che da sfondo.

Zombieland dimostra come può essere il genere zombie significativamente divertente senza perdere slancio o posta in gioco . Il film ha contribuito a consolidare la commedia zombie come sottogenere mainstream praticabile. Rimane anche riguardabile all'infinito.

Treno per Busan (2016)

Treno per Pusan segue un padre divorziato e la sua giovane figlia mentre salgono su un treno ad alta velocità proprio mentre un'improvvisa epidemia di zombi travolge la Corea del Sud. Quando un passeggero infetto gira a metà viaggio, il virus si diffonde di macchina in macchina. Questo costringe i passeggeri a entrare scenari di sopravvivenza brutali e disperati .

Cosa rende Treno per Pusan così grande è il suo radicamento emotivo. Piuttosto che concentrarsi esclusivamente sullo spettacolo crea tensione attraverso scelte di carattere, sacrificio e conflitto morale . Gli zombi sono aggressivi e terrificanti, ma la vera devastazione deriva dall'egoismo e dalla paura umani.

Unendo azione incessante e dramma sincero Treno per Busan ha dimostrato che i film sugli zombi potevano ancora sembrare freschi e profondamente toccanti. È riuscito a farlo rinvigorire il cinema globale degli zombie . Mostra come la narrazione guidata dai personaggi e la posta in gioco emotiva possano coesistere con un horror al cardiopalma ai massimi livelli.

28 giorni dopo (2002)

28 giorni dopo ha cambiato completamente il genere degli zombie da un giorno all'altro. 28 giorni dopo segue Jim che si risveglia dal coma e trova la Gran Bretagna devastata da un'epidemia virale che trasforma le persone in mostri incontrollabilmente violenti. Questi infetti ha introdotto gli zombi in corsa rivoluzionari iniettando rabbia e immediatezza in un genere precedentemente dominato da non morti che si muovono lentamente.

La grintosa cinematografia digitale di Danny Boyle, che inquieta paesaggi urbani vuoti e il ritmo incessante, ha conferito al film uno stile distintivo e inquietante. Al di là dell’innovazione, è davvero terrificante. 28 giorni dopo attinge alle paure del collasso sociale e del decadimento morale .

Anche se oggi alcuni elementi sembrano datati, la sua atmosfera rimane profondamente inquietante. Soprattutto 28 giorni dopo ha aperto il genere a innumerevoli nuove possibilità narrative influenzando film, TV e giochi per decenni. Il suo impatto è innegabile nel rimodellare permanentemente ciò che il pubblico si aspetta dall’horror zombi.

L'alba dei morti dementi (2004)

L'alba dei morti viventi è spesso etichettato erroneamente come una parodia, ma in realtà lo è un film di zombi davvero fantastico che sembra essere esilarante . L'alba dei morti viventi segue un uomo senza meta costretto a crescere quando un'apocalisse zombi sconvolge la sua vita dolorosamente ordinaria. Ciò che rende il film eccezionale è il modo in cui la commedia e l'horror corrono in parallelo anziché indebolirsi a vicenda.

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Edgar Wright con affetto gioca con i cliché degli zombi pur offrendo vera tensione paure memorabili e conseguenze emotive. Gli zombi vengono trattati seriamente e le morti contano dando all'umorismo peso piuttosto che vuoto. In omaggio al cinema dell'era Romero L'alba dei morti viventi bilancia la riverenza con la reinvenzione.

L'alba dei morti viventi ha lasciato un segno indelebile nel genere zombie . Ha stabilito il gold standard per la commedia horror e ha dimostrato che le risate non diluiscono la paura. Per molti L'alba dei morti viventi rimane il più grande film di zombi dell'era moderna.

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La notte dei morti viventi (1968)

La notte dei morti viventi è il film che ha inventato il genere zombie così come lo intende il pubblico oggi. George A. Romero ha trasformato gli zombi in morti viventi carnivori anche se la parola zombi non viene mai usata. Il film segue un gruppo di sopravvissuti intrappolati in una fattoria mentre i morti si avvicinano incessantemente.

Il suo tono è cupo e profondamente sconvolgente con diverse scene straordinarie rimangono terrificanti decenni dopo . L'iconica scena iniziale del cimitero e la terrificante ragazza zombie sono particolarmente memorabili. Eppure ciò che eleva veramente La notte dei morti viventi è il suo tragico finale che colpisce con brutale forza emotiva e rifiuta la catarsi.

Romero usava gli zombie come specchio della paura umana, della violenza e della divisione creando un orrore che sembrava inquietantemente reale . L’eredità del film è incommensurabile. La notte dei morti viventi le regole definite degli zombi hanno ispirato innumerevoli imitatori e rimane uno dei film horror più puri ed efficaci mai realizzati.

L'alba dei morti viventi (1978)

L'alba dei morti rappresenta l'apice assoluto del cinema di zombi . Il seguito di Romero espande l’apocalisse in un commento sociale più ampio che segue i sopravvissuti che si rifugiano in un centro commerciale. Gli zombie sono spaventosi, numerosi e implacabili.

Tuttavia il il vero orrore sta nella satira . Romero definisce gli zombie come un canale per l’ansia sociale, utilizzando il consumismo come metafora inquietante della ripetizione e del decadimento insensati. L'alba dei morti bilancia anche l'azione intensa, il sangue scioccante e l'umorismo oscuro con un cast iconico di personaggi a cui il pubblico tiene veramente.

Ogni elemento funziona in armonia creando un film che è emozionante, stimolante e soprattutto riguardabile. La sua influenza sul genere non può essere sopravvalutata dando forma a decenni di narrazioni di zombie attraverso il cinema e la televisione . L'alba dei morti ha perfezionato la visione di Romero creando un film che esemplifica il raccapricciante sottogenere horror.