13 anime terribili che il mondo dovrebbe cancellare dalla memoria
Alcuni anime diventano dei classici, altri diventano dei cult, poi ci sono quelli che si schiantano così forte da lasciare un cratere nel mezzo stesso. Questi sono gli spettacoli che i fan ancora tirano fuori a voce bassa, quelli che hanno trasformato idee promettenti in dolorosi fallimenti. Sia attraverso una scrittura terribile, una direzione confusa o archi di personaggi così sconcertanti da sembrare scherzi, queste serie hanno lasciato gli spettatori desiderando di poter recuperare il loro tempo.
Questo elenco non riguarda titoli innocuamente mediocri. Si tratta di anime che hanno sprecato l'hype, rovinato storie amate o lasciato i fan sinceramente frustrati. Dagli adattamenti che hanno tradito il materiale originale alle serie che hanno oltrepassato i confini etici per un valore shock, questi 13 titoli rappresentano alcuni dei peggiori passi falsi degli anime e mostrano che il mondo non se ne accorgerebbe se svanissero del tutto.
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Fine platino
Fine platino aveva tutte le carte in regola con creatori famosi, una premessa avvincente e un sacco di slancio promozionale. Eppure, nel momento in cui la storia ha cercato di destreggiarsi tra profondità filosofica e spettacolo melodrammatico, si è sgretolata sotto la sua stessa ambizione. Invece di tensione, gli spettatori hanno avuto dibattiti prolissi e personaggi che si comportavano come robot leggendo spunti.
Lo spettacolo soffre anche di una crisi di identità tonale. Vuole essere tagliente e profondo, ma ogni swing drammatico arriva con la forza di una spinta pigra. I colpi di scena dell'anime si basano più sul valore shock che sulla logica e l'antagonista è così estremo da cartone animato che si sente strappato da una parodia. Alla fine Fine di platino i grandi temi sembrano vuoti invece che stimolanti.
Il villaggio perduto
Il villaggio perduto cerca di fondere mistero horror e dramma psicologico, ma il prodotto finale sembra un sogno febbrile surreale senza alcuna intenzione di avere senso. Il cast è enorme ma quasi nessuno dei personaggi riceve uno sviluppo significativo. Invece gli spettatori sono costretti a sedersi attraverso infinite discariche espositive mascherate da conversazioni emotive.
Ancora peggio, i tentativi di terrore dello show collassano in una commedia involontaria. I mostri sembrano ridicoli, le motivazioni cambiano per capriccio e il mistero centrale si risolve con una svolta che sembra uno scherzo interno. La serie non è spaventosa, piena di suspense o coerente, è una lezione magistrale su come l'ambizione senza struttura diventa puro caos.
Berserk 2016
I fan hanno aspettato anni per un nuovo Furioso anime, ma quello che hanno ottenuto sembrava un disastro tecnico. La CGI è rigida e a scatti e distrattamente innaturale, trasformando uno dei mondi visivamente più sbalorditivi del manga in qualcosa che assomiglia a un filmato glitch di un videogioco. È difficile prendere sul serio il peso emotivo quando i personaggi si muovono come action figure malfunzionanti.
L'adattamento massacra anche il ritmo frenetico degli archi principali saltando i momenti critici del personaggio. Sono finite la tensione atmosferica e la grinta che definiscono Furioso . Invece lo spettacolo costringe gli spettatori a sopportare scene d'azione disorientanti e una colonna sonora che cerca troppo di compensare le immagini senza vita. Per molti fan Berserk L’adattamento del 2016 è la più grande delusione sulla lista.
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L'Isola Promessa Non c'è stagione 2
La prima stagione ha quindi creato un thriller quasi perfetto L'Isola che non c'è Promessa La seconda stagione ha preso quella buona volontà e l’ha incendiata. Piuttosto che adattare attentamente gli intricati archi del manga, l’anime si lancia attraverso le trame principali a una velocità vertiginosa. Interi personaggi e archi narrativi svaniscono lasciando uno scheletro di ciò che la narrazione avrebbe dovuto essere.
Ciò che resta sembra una bobina di momenti salienti cucita insieme con riscritture dell'ultimo minuto. I profitti emotivi diminuiscono perché manca la configurazione necessaria e gli episodi finali saltano anni di sviluppo in pochi minuti. Il risultato è un finale così affrettato da sembrare quasi irrispettoso. I fan piangono ancora ciò che è successo in questa stagione L'Isola che non c'è Promessa avrebbe potuto essere.
One-Punch Man Stagione 3
Quando L'Uomo da un pugno Giunta alla terza stagione, tutta l'energia e il tempismo comico che avevano reso l'originale leggendario erano evaporati. L’umorismo diventa più morbido, le battaglie sembrano più piatte e l’animazione non porta più il taglio satirico dello spettacolo. Ciò che avrebbe dovuto essere esplosivo ora sembra deludentemente docile.
Il problema più grande è l’incoerenza. L'Uomo da un pugno Le scene della terza stagione oscillano selvaggiamente tra il lucido e il dolorosamente ruvido rendendo difficile rimanere immersi. Gli archi dei personaggi mancano di impatto emotivo e il ritmo si trascina fino all'esaurimento. Quella che una volta era una nuova parodia dei cliché dei supereroi ora si legge come uno spettacolo che lotta per imitare se stesso.
Una ragazza e il suo cane da guardia
Una ragazza e il suo cane da guardia si tuffa a capofitto nel territorio problematico del romanticismo e non trova mai la via d'uscita. Invece di offrire commenti significativi, esalta il comportamento possessivo e gli squilibri di potere. La relazione principale è scomoda nella migliore delle ipotesi e irresponsabile nel peggiore dei casi, rendendo difficile fare il tifo per i personaggi o godersi le loro interazioni.
Anche la narrazione non aiuta. Si appoggia pesantemente ai cliché senza aggiungere nulla di nuovo, trasformando quella che avrebbe potuto essere una storia d'amore sovversiva in una parata di cliché obsoleti. Con dramma forzato e conflitto superficiale Una ragazza e il suo cane da guardia sembra una reliquia di un genere che si è evoluto ben oltre questo tipo di narrazione.
Affitta una ragazza
Affitta una ragazza frustra molti spettatori perché la premessa aveva un potenziale genuino. Invece la storia diventa un ciclo ripetitivo di processi decisionali immaturi e incomprensioni forzate. Il costante passo indietro e l’indecisione del protagonista rendono difficile simpatizzare con lui, indipendentemente da come la narrazione cerchi di giustificare il suo comportamento.
La serie trascina anche le sue relazioni con poca progressione. I personaggi spesso ritornano al punto di partenza dopo ogni svolta emotiva, rendendo ogni arco narrativo inutile. Piuttosto che esplorare la crescita, lo spettacolo si appoggia al melodramma e alla commedia imbarazzante. Alla fine anche i fan più devoti faticano a rimanere coinvolti.
lancio di cose più strane
Corona colpevole
Visivamente sbalorditivo ma narrativamente disastroso Corona colpevole è la definizione di potenziale sprecato. Lo spettacolo inizia con una promessa ma cade rapidamente a pezzi a causa delle motivazioni irregolari dei personaggi e di una trama che muta ogni pochi episodi. I temi dell'identità ribellione e del sacrificio vengono confusi sotto strati di colpi di scena forzati e simbolismo esagerato.
La caratterizzazione del protagonista peggiora man mano che la storia avanza rendendo le sue decisioni sempre più irrazionali. I personaggi secondari vengono introdotti solo per svanire e i momenti emotivi sembrano prodotti piuttosto che guadagnati. La serie si sforza così tanto di essere epica che dimentica di essere coerente lasciando dietro di sé un pasticcio bello ma frustrante.
Akame ga uccidi!
Akame ga uccidi! si commercializza come un oscuro serie d'azione sovversive, ma si basano fortemente su tattiche shock invece che su una narrazione significativa. Le morti dei personaggi sono frequenti ma raramente di grande impatto perché la narrazione non investe abbastanza tempo nello sviluppo di connessioni significative. Invece la tragedia diventa un espediente piuttosto che uno strumento per la profondità emotiva.
Anche il ritmo funziona contro di esso. Lo spettacolo salta tra battaglie intense e umorismo imbarazzante creando un colpo di frusta tonale. Temi complessi come la moralità e la corruzione politica sono appiattiti in conflitti semplicistici che rendono la storia superficiale. Nonostante le premesse forti, l'esecuzione lascia molto a desiderare.
Coinvolgi il bacio
Mentre Coinvolgi il bacio cerca di mescolare l'azione soprannaturale con il dramma romantico, il risultato sembra sfocato. La trama introduce idee intriganti ma non si impegna mai in esse, cambiando costantemente il tono tra commedia e pesante posta in gioco emotiva. Questa incoerenza rende difficile investire completamente nei personaggi o nel mondo.
Anche le relazioni soffrono facendo affidamento su incomprensioni artificiose e cliché stanchi. Invece di esplorare dinamiche più profonde, la serie si appoggia al fanservice e al dramma esagerato. Insieme a un ritmo disordinato, lo spettacolo finisce per sembrare una raccolta di concetti che non si collegano mai completamente.
