20 migliori film di fantascienza di tutti i tempi, classificati
La fantascienza è un genere espansivo che comprende molti tipi diversi di storie, tutte in un modo o nell'altro incentrate sulla tecnologia.Ci sono film di fantascienza sulla tecnologia aliena, sulla tecnologia umana futuristica avanzata e sulla tecnologia puramente fantastica.
La fantascienza si occupa della tecnologia della guerra e dell'esplorazione e della prigionia. Nel farlo solleva alcune delle più grandi domande filosofiche che siano mai state sollevate e occasionalmente offre una risposta.
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La fantascienza può divertire ed emozionare e terrorizzare ed evocare meraviglia e portare lacrime. Ma soprattutto provoca riflessioni sulla tecnologia, sul futuro dell’umanità e sulla natura stessa dell’universo.
Ex-Machina (2014)
Cos'è la coscienza? Cosa significa essere umani? Dove dovrebbe l’umanità tracciare il limite nella creazione di esseri artificialmente intelligenti? I ragazzi ricchi con delusioni divine saranno la nostra morte?
Alex Garland pone molte grandi domande Ex Machina perché porre grandi domande è qualcosa che i film di fantascienza sanno fare bene, soprattutto quando sono scritti con cura, meticolosamente diretti e recitati in modo impeccabile.
Il porsi queste grandi domande non impedisce in alcun modo Ex Machina dal fornire un thriller psicologico incentrato su uno dei gli esseri umani sintetici più memorabili della storia del cinema in Ava di Alicia Vikander, un affascinante mostro di Frankenstein per l’era dell’intelligenza artificiale.
Gli effetti visivi utilizzati per creare Ava sembrano ancora fantastici 10 anni dopo, mentre le idee del film diventano sempre più terrificanti con il passare dei minuti.
E.T. L'extraterrestre (1982)
La parola magia viene usata troppo in relazione a Steven Spielberg, ma se c'è un suo film che merita una caratterizzazione così nebulosa e francamente inutile è E.T. l'extraterrestre l'unico blockbuster abbastanza strappalacrime da ispirare una sdolcinata melodia di Neil Diamond.
Le luci del cuore in tutto il mondo sono state effettivamente accese da E.T. che nel 1982 divenne un fenomeno della cultura pop grande quanto Pac-Man Mr. T e Michael Jackson. Gran parte della magia duratura del film risiede nel fatto che non gli è mai stato dato un seguito che distrugge l'eredità, anche se Spielberg ha pensato brevemente di realizzarne uno.
Il cinico potrebbe facilmente respingerlo E.T. come meramente manipolativo, ma farlo significherebbe sminuire il genio di Spielberg nel interpretare il pubblico. E.T. è il cinema populista elevato all'arte attraverso una padronanza del mestiere assurdamente di alto livello da parte di un regista di suprema fiducia e, a dire il vero, totale spudoratezza.
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Non c'è immagine del film più iconica di E.T. sta volando attraverso la luna sparo. Commovente come lo è il film alla fine è facile dimenticare quanto diventi veramente straziante anche nelle mani del più grande regista di thriller della storia del cinema (scusa Hitchcock).
Arrivo (2016)
Jordan Peele pensa che gli umani e gli alieni non si parleranno mai tra loro, poiché le differenze sono troppo profonde. Denis Villeneuve potrebbe non essere d'accordo Arrivo presenta un argomento convincente a favore del fatto che un semplice Homo sapiens possa un giorno entrare in comunione con un'intelligenza extraterrestre, presupponendo che ci sia qualcuno intelligente e coraggioso come Amy Adams in giro per superare la barriera linguistica.
Arrivo avrebbe potuto essere solo un normale vecchio film sugli umani che imparano a parlare con gli alieni, ma le ambizioni del film lo portano oltre, la sua narrazione diventa non lineare poiché il cervello di Adams viene ricablato per non vivere più il tempo come una proposta lineare. Se Christopher Nolan non avesse preso appunti, avrebbe dovuto farlo perché Villeneuve supera Nolans anche il maestro piegatore del tempo.
Villeneuve riesce infatti a realizzare un'impresa straordinaria Arrivo realizzare un film di fantascienza che sia narrativamente emozionante, emotivamente toccante e sembri rispettare la scienza facendo credere che sì, gli umani siano abbastanza intelligenti da parlare con gli alieni.
L'invasione degli ultracorpi (1978)
È già abbastanza spaventoso immaginare a Guerra dei mondi -come un'invasione aliena. Ma ancora più terrificante è il L'invasione degli ultracorpi scenario in cui gli alieni non attaccano l’umanità con raggi mortali ma li sostituiscono con baccelli senza cervello simili a zombi, una vittima alla volta.
Il motivo per cui gli alieni si preoccuperebbero di farlo non ha importanza. Ciò che conta è che l'idea è davvero terrificante sia in apparenza che come metafora di tutti i tipi di furto di corpo e cervello attraverso l'indottrinamento, il lavaggio del cervello o qualsiasi altro mezzo con cui si potrebbe perdere la propria individualità.
1978 L'invasione degli ultracorpi remake supera l'originale del 1956 (che è ancora molto buono) grazie a effetti speciali migliorati, una sceneggiatura intelligente, ottime performance e la regia di Philip Kaufman che eleva il materiale al di sopra delle sue polpose origini creando un classico horror fantascientifico davvero inquietante.
La famosa immagine finale di Donald Sutherland rimarrà per sempre impressa nella mente di chiunque ne sia testimone.
Il terminatore (1984)
Di tanto in tanto un grande regista annuncerà il suo arrivo intraprendendo un progetto di film di serie B e con pura determinazione (e un certo talento) trasformandolo in qualcosa di molto più speciale di quanto chiunque si sarebbe potuto aspettare. Spielberg lo ha fatto con Mascelle e James Cameron lo ha fatto con Il terminatore .
Per capire perché Il terminatore è un classico film d'azione di fantascienza, basta solo guardare le sue numerose fregature terribilmente inferiori. Il vero Cameron Terminatore è tra i film d'azione con la sceneggiatura più serrata mai realizzati. Era anche unico ai suoi tempi incentrato su una protagonista femminile che da tipica vittima indifesa si trasforma in un duro combattente tra robot.
La mossa più brillante di Cameron, tuttavia, è stata quella di scegliere Arnold Schwarzenegger per il ruolo del T-800. La leggenda del bodybuilding aveva la giusta fisicità per interpretare un implacabile assassino cyborg, ma ha fatto molto di più che limitarsi a calpestare il film pronunciando dialoghi monosillabici: ha reso il suo robot assassino stranamente carismatico perché era stranamente carismatico.
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Il giorno in cui la Terra si fermò (1951)
La fantascienza riflette i suoi tempi. Nel 1951 la bomba atomica era nella mente di tutti e Il giorno in cui la Terra si fermò ha lanciato un messaggio di avvertimento sulle conseguenze che una specie potrebbe affrontare giocando con tale tecnologia. Sarebbe un ottimo doppio lungometraggio con Oppenheimer .
L’atteggiamento divertito e vagamente condiscendente di Michael Rennie nei confronti degli umani – tratta persino il surrogato Einstein del film come un bambino a cui vuole dare una pacca sulla testa – sembra perfettamente adatto per un saggio alieno costretto a spiegare come stanno le cose a una specie emergente. Il film è abbastanza intelligente da riconoscere che se un tale essere dovesse visitare la Terra difficilmente riusciremmo a gestirlo bene.
Quasi 10 anni prima che Rod Serling cambiasse narrazione di fantascienza per sempre con La zona crepuscolare Il giorno in cui la Terra si fermò rappresentava la migliore argomentazione a favore del genere come qualcosa in grado di offrire una narrazione ponderata per gli adulti . In effetti suona come una visita prolungata alla Zona o forse ai Limiti Esterni.
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Il pianeta delle scimmie (1968)
Il pianeta delle scimmie potrebbe essere la più grande satira fallita mai realizzata in un film. Le intenzioni swiftiane potrebbero aver alimentato la creazione del film, ma sono evaporate sotto il calore della totale mancanza di ironia di Charlton Heston, lasciando dietro di sé un'avventura di fantascienza più o meno semplice, incredibilmente divertente e dall'apparenza seria.
È ancora possibile leggere Il pianeta delle scimmie come satira, ovviamente, ma il film non insiste su questo. Probabilmente funziona meglio se ci si dimentica delle sue aspirazioni intellettuali forse più elevate e ci si abbandona alla storia meravigliosamente ridicola che è quasi un perfetto filato di fantascienza.
La cosa più perfetta Il pianeta delle scimmie è ovviamente la sua fine. Nessuno spoiler per questo film di quasi 60 anni fa, ma è strabiliante. La prestazione di Heston in quel momento culminante arriva fino alla linea del campo e poi la oltrepassa e poi gli pianta la palla in faccia.
Parco giurassico (1993)
Parco giurassico consacrò per sempre Laura Dern come la regina dello sguardo di Spielberg. Questa volta non sono gli alieni a suscitare un tale stupore da arrostire il cervello, ma i dinosauri (che potrebbero anche essere grandi alieni muti e goffi).
È comune dire che il dinosauro CGI nell'originale Parco giurassico un film di 32 anni è migliore della maggior parte dei CGI di oggi, ma questo è fuorviante. I dinosauri renderizzati al computer reggono ma questa è davvero una testimonianza di come Spielberg integra le riprese create in CGI nel film più che alla qualità degli effetti visivi in sé.
L’impareggiabile senso narrativo visivo di Spielberg e l’impareggiabile abilità nell’arte del thriller sono il motivo Parco giurassico è ancora fantastico dopo tutti questi anni. Ci sono anche le performance di Spielberg Gaze Queen Dern e dei suoi altrettanto sbalorditi co-protagonisti, tra cui un deliziosamente a torso nudo Jeff Goldblum.
Solaris (1972)
Steven Soderbergh ha realizzato la grande storia di fantascienza di Stanislaw Lem Solaris in uno psicodramma mediocre. Andrei Tarkovsky ne ha fatto un capolavoro altrettanto misterioso e intellettualmente stimolante quanto il libro originale.
Il film di Tarkovsky non sarebbe così eccezionale se parlasse solo di idee. Capita anche che sia assurdamente bello, sconvolgentemente allucinatorio e assolutamente devastante nell'evocare il potere travolgente del ricordo colpevole e indesiderato.
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Ma contiene anche alcune brillanti idee fantascientifiche, la più grande delle quali tocca la natura stessa dell'intelligenza aliena e l'inconoscibilità dell'altra. Jordan Peele potrebbe essere d'accordo con Lem (Tarkovsky sembra avere altre preoccupazioni) che la comunicazione di base con un'altra specie è probabilmente impossibile da dimenticare di comprenderli.
Denis Villeneuve potrebbe alzare la mano per confutarlo Solaris ’ posizione sull’improbabilità di comunicare con gli alieni ma Arrivo è un film infinitamente più ottimista del depressivo sogno febbrile di Tarkovsky basato sul confronto incredibilmente fantasioso di Lem con l'ultraterreno.
Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)
Rendere il malvagio robot l'eroe del sequel è stata un'innovazione che ha meritato tutti i baci degli chef quando James Cameron l'ha impiegata nel suo Terminatore seguito. Ma ci vuole più di un singolo cambio di personaggio per realizzare un grande seguito che alzi la posta in gioco (basta chiedere alle persone responsabili di M3GAN 2.0 ).
Cameron era già il più grande di sempre nel programmare le cose per il secondo dopo aver aggiunto una "S". Alieno ma ha elevato la sua reputazione di maestro del seguito Terminatore 2 che dovrebbe davvero essere chiamato Terminatore T ore 10.
Il termine espansione della tradizione non esisteva realmente nel 1991, ma è quello che ha fatto Cameron Il Giorno del Giudizio preparando il terreno per decenni di delusioni Terminatore film realizzato da persone che non sono brave come Cameron nel capire perché un film è bello e ne fanno di più nella parte 2, ma non troppo di più.
Cameron continua a minacciare di ritornare Terminatore con un'enfasi sul lato dell'intelligenza artificiale delle cose ma senza una superintelligenza artificiale disincarnata non sarà mai figo come Arnold Schwarzenegger in una giacca di pelle che brandisce un fucile mentre sfreccia sull'autostrada in moto.
