8 franchise di anime iconici che sarebbero dovuti finire anni fa

L'anime ha caratterizzato numerosi franchise e serie che hanno catturato il cuore di generazioni in tutto il mondo. Questi spettacoli attraversano una vasta gamma di generi, dall'azione all'umorismo e alle lezioni di tutti i giorni, e a volte li fondono in una storia troppo estesa ma duratura.

è il bellissimo gioco una storia vera

Sfortunatamente, indipendentemente dal significato culturale, alcune serie/franchise si sono spinti ben oltre il loro apice. Hanno ripetuto trame declinate in qualità e perso slancio, portando a una miriade di reazioni e critiche sul loro fascino diluito.

Nonostante migliaia di episodi che abbracciano decenni, questi anime continuano a fare affidamento su trame stereotipate e archi irrisolti che riflettono una chiara stagnazione creativa tra i loro creatori. In tal senso questo articolo esplora otto serie anime che avrebbe dovuto terminare anni fa eppure continua ad essere in produzione.

Detective Conan/Caso chiuso

Il popolare L'investigatore Conan ambientato nel Giappone moderno, nella città di Beikaa. Il thriller misterioso segue Shinichi Kudo, un detective del liceo che viene avvelenato dalla Black Organization, un sindacato criminale che lo riduce alle dimensioni di un bambino.

Dopo l'adozione lo pseudonimo di Conan Edogawa iniziò a risolvere crimini insieme ai suoi compagni di classe, diventando alleati di agenti dell'FBI e colleghi detective. Inizialmente il fascino della serie risiedeva nei suoi enigmi, sulle identità nascoste e nella tensione tra giustizia e inganno. Tale tensione, tuttavia, si è notevolmente attenuata nel corso degli anni.

Con oltre 1000 episodi in L'investigatore Conan i casi settimanali sembrano familiari e l'aggiunta di nuovi personaggi ha annacquato il cast principale. Nonostante anni di narrazione, sono trascorsi circa solo 6 mesi nell'universo, lasciando i fan bloccati nel limbo. Il thriller, un tempo serrato, ora sembra allungato.

Pokémon

​L'anime a tema avventuroso segue la ricerca di Ash Ketchum per diventare un Maestro Pokémon. Viaggiando in diverse regioni, combatté contro i rivali, catturò e addestrò Pokémon e combatté contro i capipalestra. Ha sconfitto le reclute del Team Rocket e ha gareggiato in vari campionati ottenendo il titolo di campione di Alola. Ciò che ha reso la serie così popolare sono stati i temi della competizione alla scoperta e del legame emotivo tra gli allenatori.

Dopo oltre 1300 episodi dalla première del 1997, la formula narrativa si è indebolita. I continui cambiamenti della regione, le jam battle senza precedenti e i fallimenti della squadra hanno fatto sembrare illusori i progressi. I critici sostengono che la sua produzione semplicistica è una narrazione familiare incentrata sull'amicizia e la sua portata commerciale è eccessiva e inquietante per i bambini. ​

Anche con l’introduzione di nuovi eroi come Liko e Roy c’è una chiara riluttanza a concludere. Anche se in precedenza la sua produzione era stata celebrata, ora sembra ripetitiva e sembra più una macchina per stampare denaro che una storia con un finale naturale.

​

Sfera del Drago

​ Sfera del Drago è un'altra menzione d'onore che segue Goku, un ingenuo ragazzo sportivo dalla coda di scimmia che diventa un leggendario guerriero e fa squadra con la sua amica Bulma per raccogliere sfere del drago che esaudiscono i desideri. Il mix di battaglie epiche dei tornei e sequenze d'azione intense, insieme a una narrazione avvincente, ha attirato i fan e ha rimodellato gli anime shonen e la cultura pop in tutto il mondo. ​

Molti fan sostengono che la serie abbia perso il suo slancio anni fa, criticandone l’estensione piuttosto che la fine con le saghe di Freezer e Cell che ha offerto momenti perfetti per concludere. Eppure continuano ad apparire rami nuovi. Gli episodi successivi riciclarono potenziamenti, trasformazioni e minacce, trasformando le battaglie iconiche in una routine.​

Sequenze come Super introducono semplicemente cattivi generici e diluiscono il focus originale dello spettacolo. È evidente che la popolarità è costata ai fan la continuazione. Questo è il motivo per cui ha superato il suo apice. Gli archi più recenti non hanno l'impatto di quelli precedenti, anche se la loro influenza rimane chiaramente.

Un pezzo

Un pezzo ha affascinato i fan con la sua vasta costruzione del mondo anche oltre il suo allegro protagonista. La narrazione coinvolgente di personaggi memorabili e temi di sogni e amicizia sono tutti rafforzati dall'umorismo intelligente della storia. La miscela di profondità emotiva di opere d'arte di alta qualità e trame realizzate con cura rende la serie uno dei manga più venduti di tutti i tempi.

Quello di One Piece l'ambizione tuttavia divenne il suo fardello. Con oltre 1100 episodi, la serie è diventata estremamente lunga e ha lasciato molti punti in sospeso dopo il salto temporale. Il ritmo lento rivela come se il secolo del Vuoto avesse sciolto la tensione che una volta aveva la serie. La storia attentamente elaborata sta ora perdendo slancio sotto il peso dell’estensione.

Con le crescenti preoccupazioni per la salute di Eiichiro Oda, i ripetuti ritardi e la pressione commerciale, lo spettacolo è diventato fuori portata. L'eredità di Un pezzo sarebbe stato più consistente se avesse concluso il suo viaggio anni fa.

Doraemon

Quello di Doraemon il successo è dovuto in gran parte alla sua semplicità. La trama è incentrata su Nobita Nobi, uno scolaro pigro aiutato da un futuro gatto robot con gadget della quarta dimensione che fallisce costantemente nelle attività quotidiane. L'ambientazione è la periferia di Tokyo, in Giappone, che diventa un parco giochi dell'immaginazione.

Il mix di umorismo e lezioni morali sulla gentilezza e sugli obblighi ha dato vita alla serie un'icona culturale significativa in tutta l'Asia . Tuttavia come gli altri il fascino è stato indebolito dalla sua longevità. Migliaia di episodi sono stati riciclati con la stessa configurazione. Tutte le aspre lotte circostanti, il gadget si sono ritorte contro e le lezioni apprese. Ha fatto sì che la serie si sentisse bloccata dal punto di vista creativo.

Nel corso del tempo paesi come India, Pakistan e Cina lo hanno vietato perché promuoveva la pigrizia, il bullismo e l'invasione culturale. Dopo la morte del suo creatore, la serie è andata alla deriva senza soluzione di continuità, basandosi su fan fiction e miti urbani. La serie, un tempo senza tempo, è ora diventata obsoleta, suggerendo che è meglio che lo spettacolo finisca come un'eredità.

Pastello Shin-Chan

Pastello Shin-Cha n ha guadagnato popolarità per il suo esilarante umorismo crudo che riflette la scrittura intelligente e la malizia infantile. Il protagonista Shin ha un comportamento assurdo senza filtri e la sua onesta vita familiare ha trasformato Kasukabe ogni giorno in satira. La serie aveva un modo di attrarre bambini e adulti rendendola un nome familiare amato in Giappone.

In corso dal 1992 con oltre 1200 episodi, le battute ripetitive, le gag attenuate e la narrazione più sicura hanno offuscato il gusto degli spettatori. Dopo la morte di Yoshito Usui, il creatore, molti fan hanno sostenuto che la storia ha perso il suo flusso vivendo di nostalgia piuttosto che del suo lavoro creativo.

Iscriviti alla newsletter per riprese anime più nitide

Ci sono state anche polemiche sulla serie. Il divieto e la restrizione dello spettacolo in Portogallo e India sulla nudità e sulla pornografia borderline hanno fatto sì che i genitori lo citassero come una cattiva influenza, sottolineando come sia rimasto oltre il suo gradimento. La serie è ancora iconica, ma i fan dicono che dovrebbe essere lasciata come un classico piuttosto che come una sitcom estesa.

Sazae-san

Sazae-san ha mantenuto la sua reputazione di anime giapponese di massimo comfort, mostrando la vita di tutti i giorni attraverso un umorismo gentile e delicati conflitti domestici con un fascino che sembra familiare. La rappresentazione nostalgica della società del dopoguerra e gli ascolti costanti ne hanno fatto un amato tesoro nazionale.​

Tuttavia, alcuni fan hanno avuto la sensazione che la serie fosse congelata nel tempo a causa della sua coerenza. Conosciuto come l'anime più longevo con episodi iniziati nel 1969, i creatori hanno deliberatamente evitato realtà moderne come gli smartphone o il cambiamento delle norme sociali. Lo spettacolo ha chiaramente perso la sua atemporalità e ora sembra un classico che rifiuta di abbracciare la vita contemporanea

Rifiutando di evolversi Sazae-san si è trasformato in un pezzo d’epoca idealizzato che non è in contatto con la realtà. La coerenza dello spettacolo preserva la tradizione a scapito della rilevanza, portando alcuni a vederlo come una rappresentazione del passato piuttosto che come una rappresentazione che si evolve con il presente.

Boruto: Naruto Next Generations

Boruto ha attirato i fan attraverso il suo legame con la persona amata Naruto universo: nuovi personaggi, azione ad alto rischio e teorie sul futuro. La serie è ambientata a Konohagakure e segue il figlio di Boruto Uzumaki Naruto mentre lotta con il peso delle aspettative di essere il figlio di suo padre insieme alle più oscure minacce fantascientifiche che influenzano il mondo dei ninja.

Riempitivi eccessivi riciclano archi e fanno affidamento su personaggi più vecchi del Naruto L’era diluisce rapidamente l’entusiasmo della serie. Sembrava che la storia esistesse solo per essere estesa. La pausa del 2023 è stata un altro problema mentre i fan diventavano frustrati dallo spettacolo.

Le minacce irrisolte rallentavano il tempo e i cliffhanger sembravano come se lo spettacolo girasse in tondo e fosse stagnante. Boruto dimostra ulteriormente che alcune storie è meglio lasciarle poiché sono complete senza un successore che diluisca la loro eredità originale.

Sonic il riccio 3