Se pensi che One-Punch Man S3 sia pessimo, aspetta di vedere questi 10 disastri anime
L'attesa che circonda sequel di anime di alto profilo spesso porta a discussioni polarizzate riguardo alla qualità dell'animazione e alla fedeltà narrativa. In genere, quando un franchise amato annuncia la continuazione di un anime ben accolto, l'entusiasmo collettivo dei fan crea un ambiente in cui le aspettative elevate devono essere soddisfatte con eccellenza. Guardando Quello di One-Punch Man prestazione attuale deludente non è difficile capire perché.
Tuttavia l'O ne-Punch Man il contraccolpo non è altro che la punta di un iceberg. L'industria degli anime ha generato veri e propri crolli della produzione che hanno completamente alterato l'eredità dei rispettivi anime. Di conseguenza queste serie accanto Quello di One-Punch Man la terza stagione rappresenta il fondo assoluto dell'adattamento e funge da ammonimento che fa sembrare banali le controversie moderne al confronto.
Priorità dell'Uovo Meraviglioso
Ai Ohto è un'adolescente solitaria che sta lottando contro il suicidio del suo migliore amico Koito. Una strana voce la conduce in una sala giochi vuota dove compra un Wonder Egg. Quando si rompe appare una ragazza che ha bisogno di essere salvata da creature da incubo plasmate da un vero trauma. I primi episodi sembrano audaci ed emotivamente forti.
Il mondo onirico affronta il bullismo e l'autolesionismo con animazioni sorprendenti e personaggi credibili e disordinati. Per un momento la serie incarna il potenziale per raggiungere i ranghi dei classici. Ogni salvataggio sembra personale e la narrazione ha un peso reale.
Poi tutto crolla. I problemi di produzione rovinano il ritmo e l’ultimo speciale non riesce a rispondere alla domanda centrale che circonda Koito. Invece introduce vaghi colpi di scena fantascientifici e mondi paralleli e il nucleo emotivo scompare. Lo spettacolo termina sentendosi incompiuto e profondamente deludente.
Jessica Madsen
Gibiate
Un samurai di nome Sensui Kanzaki e un ninja di nome Kenroku Sanada vengono catapultati nell'anno 2030. Un virus chiamato Gibia trasforma le persone in mostri e viaggiano con un medico e una ragazza in cerca di una cura. Sembra un divertimento polposo con strane creature.
Invece cade a pezzi. L'animazione è rigida e spesso sembra incompiuta. I mostri mancano di consistenza, quindi ogni combattimento ha un effetto senza peso perché le scene scorrono senza energia. La storia si trascina con idee stanche e le cause dei litigi dei personaggi si perdono nella narrazione.
Niente si connette. Il cast sembra vuoto e l'azione non arriva mai. Gibiate viene ricordato solo perché è scandalosamente brutto. È un perfetto esempio di come una serie d'azione possa crollare quando non funziona nulla sullo schermo.
Il villaggio perduto (Mayiga)
Un autobus carico di trenta persone si dirige al villaggio di Nanaki, un luogo conosciuto soprattutto attraverso le dicerie. Mitsumune vuole allontanarsi da casa mentre Masaki porta con sé segreti che non vanno mai bene. Il villaggio che trovano è vuoto ma tutti iniziano a vedere le proprie paure personali prendere forma intorno a loro.
All'inizio della serie si fonde perfettamente survival horror con un mistero a combustione lenta creando uno stato d'animo teso. Anche le visioni mutevoli suggeriscono una storia disposta a esplorare la pressione del trauma e il modo in cui un gruppo può districarsi quando nulla si sente sicuro.
Purtroppo quella promessa svanisce velocemente. Oltre a presentare un cast troppo numeroso, il tono salta tra il dramma pesante e la commedia fuori luogo. Alla fine quando arrivano le spiegazioni, più che attraverso vere e proprie tensioni, arrivano attraverso lunghe conversazioni. La conclusione risulta morbida e frammentaria, lasciando l'idea centrale senza peso.
Hellsing (serie TV del 2001)
L'Organizzazione Hellsing combatte le minacce soprannaturali in tutta la Gran Bretagna facendo affidamento su Alucard per eliminare tutto ciò che mette in pericolo il paese. Integra comanda dall'ombra e Seras Victoria interviene mentre il nuovo partner di Alucard si sta ancora adattando alla vita da vampiro. I primi episodi creano un’atmosfera fortemente gotica utilizzando l’azione intrisa di sangue e la calma minaccia di Alucard per portare avanti la storia.
Mercoledì della seconda stagione
La trama va alla deriva una volta che si separa dal materiale originale. Con il manga incompiuto, l'anime introduce Incognito al posto del Maggiore, lasciando il conflitto principale senza vera forza. La deviazione indebolisce la tensione e strappa via i fili politici e ideologici più ampi che definiscono l’opera originale.
L'animazione Gonzo mostra la sua età. Il movimento sembra rigido, l'azione manca di peso e la grafica raramente trasmette la brutalità richiesta dalla storia. Rispetto a Hellsing Ultimate o nel manga, questa versione è sottile e offre uno stile senza impatto duraturo.
Dragon BallSuper
Goku cerca di stabilirsi nella vita di fattoria dopo Majin Bu, ma Beerus arriva alla ricerca di un Super Saiyan God. Da lì in poi la storia si espande rapidamente introducendo nuovi universi, tornei e forme. Per un momento sembra che il classico caos di Akira Toriyama ritorni con tutta la sua forza finché non va a sud.
I primi episodi sono duri. Gli archi Battle of Gods e Resurrection F ripetono i film con un'animazione più debole e un ritmo più lento. L'episodio 5 è diventato famoso per i volti distorti e le azioni senza vita che hanno evidenziato l'incoerenza visiva tra i due Super E Dragon Ball Z .
La serie alla fine trova fiducia durante il Torneo del Potere. La posta in gioco aumenta, i combattimenti si intensificano e l'animazione migliora. Goku contro Jiren offre un impatto reale e le dinamiche di squadra riportano in vita l'arco narrativo. Dragon BallSuper finisce in modo irregolare ma regala comunque momenti memorabili.
I sette peccati capitali (stagioni 3 e 4)
Mentre Meliodas e i cavalieri combattono i Dieci Comandamenti, scoprono di più sulla Guerra Santa e sulla maledizione che lega Meliodas ed Elizabeth. La storia mette in scena feroci battaglie tra demoni e una storia sepolta da tempo, con l'obiettivo di ottenere un grande risultato che sia allo stesso tempo emotivo e su larga scala.
Il passaggio dalla A One Pictures allo Studio Deen e Marvy Jack manda la produzione in un forte declino. La qualità dell'animazione diminuisce rapidamente. Le linee perdono dettaglio, il movimento diventa rigido e gli scontri principali perdono ogni senso di forza. I battiti emotivi che dovrebbero atterrare con un peso reale si sentono lenti e prosciugati di energia.
La caduta diventa evidente durante la Meliodas ed Escanor si scontrano . L'opera d'arte crolla, il movimento tiene a malapena insieme e la censura bianca brillante distrae da tutto. Da quel momento la stagione non si riprende più. Una storia con il potenziale per diventare un punto di riferimento del fantasy sprofonda in un fallimento frustrante ed evitabile.
spin-off di John Wick
Tokyo Ghoul √A
La prima stagione termina con Kaneki sopravvive alla tortura i suoi capelli diventano bianchi e la sua mentalità cambia. Accetta di essere un ghoul ponendo le basi per uno sguardo più profondo alla sua identità e lealtà. Il manga esplora questo aspetto in modo approfondito, ma l'anime si allontana da quel percorso e indebolisce le fondamenta.
Nella seconda stagione l'adattamento omette le trame principali e inserisce Kaneki nell'albero di Aogiri senza una buona ragione. La sua personalità svanisce, la sua voce quasi scompare e la storia perde il conflitto che un tempo la guidava; togliere momenti significativi indebolisce i temi e rende l'universo meno definito.
La stagione si conclude con Kaneki che trasporta Hide attraverso la città devastata in una sequenza che punta all'impatto emotivo ma manca del peso narrativo per sostenerlo. Il momento è piatto. Il risultato è una stagione che confonde i nuovi arrivati mentre frustra i seguaci di lunga data.
Ex-Arm
Akira Natsume, che teme la tecnologia, muore in un incidente e si sveglia come un'intelligenza artificiale armata chiamata Ex Arm. Si unisce a un'unità di polizia che vuole scoprire il suo passato mentre ferma altri Ex Arms. Sulla carta il setup ha energia e spazio per una solida storia cyberpunk pieno di tensione e invenzione.
La produzione distrugge ogni potenziale. La serie utilizza modelli computerizzati rigidi posizionati su sfondi piatti che non corrispondono mai. I personaggi vanno alla deriva piuttosto che muoversi, le loro espressioni sono appena registrate e la costruzione del mondo è incompiuta. Le scene d'azione si disintegrano in inquadrature poco chiare senza alcun senso di movimento o impatto.
I fallimenti visivi annegano la trama e trasformano i ritmi emotivi in momenti imbarazzanti. Più lo spettacolo sfrutta la gravità, più diventa sciocco. Ex Arm finisce per essere ricordato solo come caso di studio su cosa può andare storto nell'animazione.
L'Isola Promessa che non c'è (Stagione 2)
Emma Ray e gli altri fuggono da Grace Field House e si tuffano in una foresta piena di demoni dove la sopravvivenza diventa l'unica priorità. La penna in codice di William Minerva guida il gruppo verso un mondo più vasto, nuovi alleati e una missione per rimodellare il destino di ogni bambino ancora intrappolato nel sistema.
South Park stagione 27
La seconda stagione abbandona le basi che un tempo rendevano la storia così nitida. L'arco narrativo di Goldy Pond non è mai stato adattato, i personaggi chiave non compaiono mai e intere trame vengono saltate. Con così tanta rimozione la posta in gioco diventa confusa, la logica si indebolisce e la tensione morale che ha contraddistinto la serie scompare.
Il finale si affretta attraverso grandi rivelazioni con una presentazione che sembra più un controllo dei danni che una narrazione. I colpi di scena perdono peso, il ritmo crolla e l'intera stagione si presenta come un patchwork incompiuto. Quella che avrebbe dovuto essere un'evoluzione naturale diventa invece una deviazione deludente.
Berserk (2016)
Il 2016 Furioso anime immerge Guts in un incubo mentre lo Spadaccino Nero caccia e marchia mentre Griffith cerca Casca. I nuovi personaggi Isidro Farnese e Serpico si aggiungono al caos che si sovrappone al dolore persistente dell'Arco della Convinzione. La trama mira a una cruda lotta disperata con la sopravvivenza e la fede.
La serie ha difficoltà visivamente. L'animazione tradizionale è sovrapposta a imbarazzanti CGI; la telecamera si muove continuamente e le sequenze d'azione sono sfocate e mancano di chiarezza e forza. Il problema è aggravato dalla scarsa progettazione del suono. Con Dragon Slayer Guts crea oscillazioni vuote che suonano più come colpire una padella che come rompere l'acciaio.
Il dramma è ulteriormente minato da un lavoro sonoro scadente. Sembra più un colpo di padella leggero che un colpo mortale mentre Guts fa oscillare Dragon Slayer. I fan stanno ancora aspettando un adattamento fedele perché nessuno degli aspetti accattivanti della storia arriva sul grande schermo.
