Possession (1981): perché il film cult è stato bandito
- Possession (1981) fu bandito nel Regno Unito e pesantemente modificato negli Stati Uniti a causa del suo contenuto intenso e inquietante, guadagnandosi l'etichetta di 'video cattivo'.
- Sam Neill ha descritto Possession come il film più estremo che abbia mai realizzato, rivelando la natura esigente e angosciante dell'approccio del regista Andrzej Żuławski.
- Nonostante le sfide, Neill considera Possession un capolavoro imperfetto e crede nella visione artistica di Żuławski, evidenziando la complessità della produzione cinematografica.
Possesso (1981), attirò rapidamente l'attenzione per la sua narrativa non ortodossa e l'intensa profondità emotiva, ma il classico di culto fu bandito in diversi paesi. Diretto da Andrzej Żuławski, il dramma horror psicologico vede protagonisti Isabelle Adjani e Sam Neill. Il film si svolge in una Berlino desolata e divisa durante la Guerra Fredda e si tuffa nella tumultuosa relazione tra una coppia che sta vivendo un matrimonio in disintegrazione. Tuttavia, Possesso approfondisce i regni del surreale, intrecciando il caos personale e politico con elementi soprannaturali. La trama enigmatica del film e le performance strazianti lo hanno reso oggetto di fascino e controversia. Possesso è un viaggio attraverso gli estremi delle emozioni umane e dell'orrore psicologico.
Il possesso La trama enigmatica e multistrato, combinata con lo stile registico unico di Żuławski, lo rende un film horror di Sam Neill stimolante e indimenticabile. Il ritratto di Adjani, in particolare, le è valso ampi consensi, compreso il premio come migliore attrice al Festival di Cannes. Nonostante i suoi riconoscimenti, o forse proprio grazie ad essi, Possesso divenne oggetto di controversia. Questa notorietà non ha fatto altro che aumentare la mistica del film, rendendolo un classico di culto e un oggetto di fascino sia per i cinefili che per i critici. Possesso rimane un pezzo di cinema provocatorio e avvincente, un film che supera i confini del genere, sfidando il pubblico a confrontarsi con gli aspetti più oscuri della psiche umana.
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Neill ha trascorso l'ultimo mezzo secolo diventando uno degli attori neozelandesi più celebri della sua generazione e ha fatto molto più di Jurassic Park.
Possession (1981) è stato bandito perché era un 'Video Nasty'
Il termine 'video nasty' divenne popolare nel Regno Unito all'inizio degli anni '80 per descrivere un gruppo di film distribuiti su videocassette che furono criticati per il loro contenuto violento dalla stampa, dai commentatori sociali e da varie organizzazioni religiose. Altri film classici considerati 'video cattivi' includono Olocausto cannibale, sputo sulla tua tomba, E L'ultima casa sulla sinistra, E Possesso rientrava in questa categoria a causa del suo contenuto intenso e spesso inquietante . La natura grafica del film, combinata con i suoi temi complessi e inquietanti, lo hanno portato ad essere etichettato come un 'video cattivo'.
Ne è derivata questa notorietà Possesso essendo stato bandito nel Regno Unito e pesantemente montato per l'uscita nelle sale americane, con oltre 40 minuti tagliati, un terzo dell'intero film (tramite SlashFilm ). La versione originale non tagliata di Possesso era difficile da trovare , rendendolo un pezzo ricercato dagli appassionati di horror e dai cinefili che volevano sperimentare la visione senza filtri di Żuławski. Il viaggio del film attraverso la censura e il montaggio evidenzia le tensioni culturali e sociali dell'epoca riguardo ai contenuti mediatici e al loro impatto sul pubblico.
Sam Neill ha detto che Possession è stato 'il film più estremo' che abbia mai realizzato
La riflessione di Sam Neill su Possesso offre uno sguardo raro sull'intensa esperienza di realizzazione di questo film controverso. Descrivendolo come ' il film più estremo ' ha mai fatto parte di (via IndieWire ), i commenti di Neill rivelano la natura esigente dell'approccio registico di Andrzej Żuławski. L'attore riconosce che, sebbene molti spettatori nutrano una forte avversione per il film, Neill riflette Possesso UN ' capolavoro imperfetto ' . Le intuizioni di Neill sui metodi di Żuławski sono particolarmente significative. Descrive il regista come una figura carismatica ma stimolante, il cui approccio al cinema era problematico.
Questo metodo intenso, secondo Neill, ha spinto gli attori oltre i propri limiti, spesso portando a situazioni angoscianti, soprattutto nelle scene che coinvolgono la sua co-protagonista Isabelle Adjani. Neill ha rivelato che durante la produzione, Żuławski ha chiesto che l'attore colpisse sinceramente la sua co-protagonista. Neill ha detto:
Non mi piaceva molto; quello che vedeva come una direzione spesso era semplicemente un vero e proprio bullismo. Ma aveva una visione, era un vero cineasta. E sono rari... Żuławski ti ha chiesto più di quanto potresti dare. C'erano momenti in cui urlava, urlava contro [la co-protagonista Isabelle Adjani] proprio in faccia. È stato angosciante da vedere.
Pensavi che tu stesso non potessi essere più pazzo di quanto eri, ma ti sbagliavi. Dovevi triplicarlo. Al giorno d'oggi dubito che te la caveresti. Ma con Żuławski avresti fatto qualunque cosa avesse voluto. E anche se questo mi fa sembrare una classica vittima di abusi, cosa che in un certo senso penso che fossimo, era molto più di questo. Credevamo completamente in lui come artista e volevamo realizzare questa cosa, qualunque cosa fosse. Volevamo davvero essere in Questa cosa. Stavamo creando qualcosa di più grande di noi stessi.
Ho detto: ‘Senti, Andrzej, devo dire di no. Non posso farlo. Non puoi chiedermi di farlo. Non ho mai alzato la mano verso un altro essere umano e devo dire di no. Per favore, non chiedermelo. Non lo farò. Poi Adjani si avvicinò a me. Ha detto: 'Sam, devi farlo'. Devi farlo”. Ho detto: “Per favore, Isabelle, non chiedermelo”. Lei ha detto: “Devi farlo”. Quindi ho dovuto farlo. Devo dire che è stata la cosa più angosciante che abbia mai dovuto fare in un film.
La pressione di Żuławski esemplifica le sfide emotive e morali che Neill ha dovuto affrontare durante la produzione. Nonostante queste difficoltà, Neill riflette sull'esperienza come parte di qualcosa di più grande, una testimonianza della fiducia degli attori nella visione artistica di Żuławski. Questo mix di ammirazione e angoscia nel suo racconto offre una prospettiva sfumata sulle complesse dinamiche della produzione cinematografica, soprattutto in progetti come Possesso , che spinge i confini della narrazione e della performance convenzionali.
