Ecco i I migliori film di tutti i tempi come valutato da Screen Rant. Coprendo Guillermo del Toro Il labirinto del fauno al classico thriller di Alfred Hitchcock Finestra posteriore con i ratti dei cartoni animati, gangster e supereroi in mezzo, è l'elenco perfetto per i cinefili emergenti o per controllare gli orologi essenziali.
Decidere i migliori film di sempre richiede un equilibrio tra preferenze oggettive e soggettive che possono differire per i professionisti del settore e per gli spettatori generali. Qualcosa di così importante come i più grandi film di tutti i tempi richiede una riflessione avanzata che va oltre l'opinione di un singolo scrittore. Tenendo presente questo, la classifica di Screen Rant raccoglie i punteggi critici e le opinioni degli amanti del cinema per compilare l'elenco definitivo dei film più apprezzati di tutti i tempi.
60L'uva dell'ira (1940)
Un momento incredibilmente importante nella storia degli Stati Uniti d’America L'uva dell'ira iniziò la vita nel 1939 come Il romanzo vincitore del premio Pulitzer di John Steinbeck . Un anno dopo, la leggenda del cinema John Ford ha preso le redini di un adattamento che vede Henry Fonda nei panni di Tom Joad, un prigioniero recentemente rilasciato che guida la sua famiglia attraverso gli Stati Uniti fino in California dopo che la Grande Depressione li ha privati della loro fattoria e dei loro mezzi di sostentamento.
Uno dei più grandi film realisti mai realizzati, l'interpretazione di Ford del romanzo è uno sguardo inquietante su un periodo oscuro della storia antica del paese, sostenuto da eccellenti interpretazioni - in particolare di Fonda - e uno dei primi esempi di Hollywood che dà la sua piattaforma alla voce della classe operaia.
59Il diavolo veste Prada (2006)
È difficile da definire Il diavolo veste Prada poiché a volte sembra avere l'energia di una grande commedia romantica, ma il romanticismo è lontano dalla trama centrale di questo iconico film degli anni 2000. Il film guarda invece all'industria della moda, alle donne ambiziose e ai sacrifici che fanno per avere successo, e alle amicizie femminili (anche se non iniziano affatto come amicizie).
È un film che sfugge alle facili categorizzazioni perché rifiuta di seguire le regole del dramma con uno stile e una brillantezza più adatti a una commedia, ma è troppo sincero per essere veramente considerato una commedia. Invece è completamente autonomo ed è sorprendente sapere esattamente di cosa si tratta e rifiutarsi di scusarsi per questo. Miranda ne sarebbe orgogliosa.
Il diavolo veste Prada ha avuto anche un impatto straordinariamente duraturo sulla cultura pop: è stato nominato per due Oscar parodiati da I Simpson E L'Ufficio e persino fatto riferimento in politica quando la senatrice Amy Klobuchar è stata paragonata a Miranda Priestly mentre cercava la nomina presidenziale democratica.
Si è radicato nel linguaggio della cultura pop fatto di meme e gif ed è diventato il ritratto distintivo di capi troppo esigenti e di assistenti oberati di lavoro. E ora quasi due decenni dopo l'uscita originale è stato annunciato un seguito come sulla strada. Naturalmente è ancora da vedere se riuscirà a riscontrare lo stesso successo dell'originale.
58Ratatouille (2007)
Dopo aver convinto i bambini di tutto il mondo che i loro giocattoli erano vivi e aver dipinto mondi fantasiosi per macchine insetti, i mostri sotto i loro letti, pesci e supereroi, la Pixar ha compiuto il passo più coraggioso raccontando la storia di un topo buongustaio. Per quanto perversa potesse sembrare l'idea Ratatouille— diretto da Brad Bird e Jan Pinkava - è una dolce meditazione sul seguire i sogni e sulla sana ricerca dell'arte.
Patton Oswalt è il ratto Remy che prende il comando della carriera dell'aspirante chef Alfredo Linguini (Lou Romano) per esplorare la sua passione. È una commedia drammatica gioiosa, piena di cuore e personale merita di essere classificato tra i migliori della Pixar con una famigerata riflessione sulla natura della critica come grande pungiglione.
5712 anni schiavo (2013)
Il dramma biografico del 2013 è basato su Memoria del 1853 di Solomon Northup un uomo nero libero rapito e venduto come schiavo nel 1941. Northup è costretto a lavorare nelle piantagioni della Louisiana con varie crudeltà per 12 anni prima di essere rilasciato. Il dramma diretto da Steve McQueen 12 anni schiavo non è facile da guardare, ma è un film importante e cruciale che racconta le storie oneste e dolorose che devono essere raccontate.
È un ritratto sconvolgente dei lati negativi dell'umanità e un'esplorazione profondamente emotiva di cosa significhi vivere, arricchito dalle brillanti interpretazioni di Chiwetel Ejiofor e Lupita Nyong'o al suo debutto cinematografico, vincitore dell'Oscar. 12 anni schiavo è anche un trionfo nel cinema per la sua colonna sonora commovente e la regia di McQueen.
56Il tesoro della Sierra Madre (1948)
Il western di John Huston racconta la storia di due uomini che si uniscono a un vecchio cercatore d'oro per cercare l'oro in Messico solo per affrontare problemi da parte loro e dei banditi dopo essersi arricchiti. Il tesoro della Sierra Madre è un ritratto emozionante di avidità e corruzione con il personaggio di Fred Dobbs che è uno dei migliori performance della carriera del leggendario Humphrey Bogart .
È un entusiasmante film western e d'avventura che usa l'umorismo oscuro per raccontare la sua lezione morale con la superba regia del maestro regista John Huston e una sceneggiatura che sfrutta al massimo la presenza magica e l'arguzia di uno smunto Bogart.
55Lo squalo (1975)
Mascelle è la massima espressione del potere della suggestione nel cinema. In parte per necessità, grazie ad una produzione notoriamente discontinua, il film sui grandi pesci di Spielberg sceglie in modo vistoso di mostrare Bruce lo squalo poiché era affettuosamente conosciuto molto poco. Invece di mostrarlo, la sua presenza veniva avvertita con ansia grazie ad un perfetto trucco della macchina da presa che metteva il pubblico nella posizione perversa dell'attaccante subacqueo e ad un paio di note su una tuba. E questo era più che sufficiente.
Il film non parla tanto di uno squalo quanto di paranoia e di come gli umani reagiscono a una tragedia sorprendente. Roy Scheider è l'uomo qualunque e il sostituto del pubblico, tanto sconvolto dall'ostinata ignoranza della sua comunità nei confronti dello squalo quanto terrorizzato dalla sua minaccia. Si assume la responsabilità di affrontare la situazione con uno scienziato tipo scettico (Richard Dreyfus) e una caricatura parlante in Quint di Robert Shaw.
Ed è la loro lotta per la sopravvivenza la parte più avvincente Mascelle al punto che il trionfo finale è un vero momento da sballo. - Direttore esecutivo di Simon Gallagher
54Luci della città (1931)
Un'avventura silenziosa e romantica di Charlie Chaplin
Il Vagabondo con gli occhi spalancati recluta l'aiuto di un milionario alcolizzato per raccogliere fondi per ripristinare la vista di un venditore di fiori cieco di cui si è innamorato. Luci della città è il più grande utilizzo del regista L'iconico personaggio di Charlie Chaplin, Il Vagabondo con l'attore-regista che continua a deliziare critica e pubblico con un film muto quattro anni dopo l'inizio del sonoro.
Il film presenta alcune delle sequenze più divertenti e un pathos toccante del Vagabondo mentre tenta di innamorarsi di una venditrice di fiori cieca e guadagnare soldi per restituirle la vista. Luci della città è l’incontro geniale tra l’inimitabile umorismo e il sentimento di Chaplin, che dimostra che non aveva bisogno del suono per creare una storia meravigliosa nella nuova Hollywood.
53Tre colori: rosso (1994)
Tre colori: rosso segue una modella che incontra un giudice in pensione interessato ad ascoltare i momenti privati degli altri, dopodiché i due formano un legame inaspettato. Il brillante film del 1994 è un esempio per eccellenza di cinema d'autore che fornisce una narrazione calda e contemplativa del destino e della connessione umana.
L'ultima puntata di Krzysztof Kieślowski Tre colori trilogia sugli ideali francesiRosso è celebrato per la sua bellissima rappresentazione dei legami di cameratismo e delle vite interconnesse di persone che apparentemente condividono poco in comune o rappresentano personalità e visioni opposte del mondo.
52Il tocco del male (1958)
Il film noir di Orson Welles è incentrato su un misterioso omicidio al confine tra Stati Uniti e Messico. Mentre un agente antidroga messicano sospetta che un capitano della polizia americana abbia nascosto delle prove, le indagini mettono lui e sua moglie in pericolo. I colpi di scena di Tocco del male sono un capolavoro del film noir e raffigurano il grigiore del bene e del male.
Lo stile di Welles, le interpretazioni di Charlton Heston e Janet Leigh e la musica toccante si combinano per formare un pulp non ortodosso vividamente divertente. Come uno dei migliori film di tutti i tempi Tocco del male è una visione essenziale per il film noir dell'era classica e per la filmografia di Welles.
51Pinocchio (1940)
Adattato da un racconto per bambini italiano del 1883 della Disney Pinocchio parla di un burattino di legno che deve dimostrarsi degno di diventare un vero ragazzo. Seguente Bianco come la neve (1937) Pinocchio è il secondo film d'animazione realizzato dalla Disney, un'impresa ambiziosa con un nucleo emotivo che ha resistito alla prova del tempo.
Ancora oggi culturalmente rilevante, il film è stato un brillante risultato tecnico per la Disney che ha dato il tono alla natura incantevole, alle splendide immagini e al potere narrativo che sono diventati lo standard d'oro per l'animazione. Pinocchio è stato anche il primo film d'animazione vincere un premio competitivo agli Oscar, tra cui la migliore canzone originale e la migliore colonna sonora originale.
