Pensi che l'uomo della motosega sia estremo? Questi 10 anime sono ancora più oscuri e inquietanti

I fan degli anime a volte hanno bisogno di uno stomaco forte per superare alcune produzioni cupe. Tuttavia, tali storie spesso presentano un lato positivo di redenzione che le fa valere il disagio. Ciò che lo consente è la volontà del mezzo di impegnarsi con argomenti difficili e di mostrare la crudeltà umana senza filtri come l'anime L'uomo della motosega per raccogliere consensi internazionali.

Concesso L'uomo della motosega è cruento come sembra, ma anche con questo l'anime trova il modo di mantenere la storia piena di profondità emotiva, un'impresa che rende l'orrore più personale. Anche se inizialmente gli spettatori possono restare senza fiato davanti alla brutalità dell'anime, non sorprende che alla fine inizino a desiderarlo e ne cerchino altri come questi dieci, che diventano ancora più oscuri. L'uomo della motosega mai potuto.

grasso

Con come l'anime passa dalla fantascienza allo spargimento di sangue grasso non è interessato alla sottigliezza. La sua premessa e la sua esecuzione sono molto diverse da L'uomo della motosega ma entrambe le storie condividono la brutalità.

Data e ora di uscita della seconda stagione del 1923

In grasso la vita umana è una risorsa sacrificabile e la violenza sessuale ne è il pilastro. I personaggi, inclusi Kei e Masaru, devono svolgere missioni in cui il massacro nella metropolitana è il requisito minimo.

Per coloro che amano l'umorismo nero L'uomo della motosega grasso sembrerà una gradita estensione. Comunque dove L'uomo della motosega fornisce una leva emotiva per bilanciare la brutalità grasso può sembrare una serie di shock senza senso.

Devilman: Piagnucolone

Pochi anime moderni hanno un impatto morale così forte come Devilman: Piagnucolone . Il remake del classico del 2018 di Masaaki Yuasa trasforma Akira Fudō in un diavolo, mezzo demone e umano, la cui empatia non è sufficiente a tenerlo lontano dal caos. La sua lotta contro i demoni diventa lentamente una lotta contro l'isteria condivisa dall'umanità che potrebbe essere il vero orrore da sempre.

L'anime presenta un'animazione flessibile che passa senza soluzione di continuità a scene da incubo. La violenza della storia è scioccante, ma ciò che la eleva oltre il semplice shock è il modo in cui la paura costringe le persone ad agire in modi mostruosi. Alcuni spettatori apprezzano la crudezza dell'anime, anche se è facile capire perché altri lo trovano manipolativo.

Attacco a Titano

Attacco a Titano potrebbe essere l'anime più influente della sua epoca. Ha cambiato il modo in cui il fantasy oscuro poteva essere eseguito andando oltre le semplici creature strane e aggiungendo lati morali e politici all'anime.

Innanzitutto la storia di Hajime Isayama animato da Wit Studio then di MAPPA inizia come una normale storia di vendetta prima di trasformarsi in una tragedia globale alimentata dall'odio. Con ogni svolta la storia espande la scala alzando la posta morale.

La brutalità dell’anime è evidente nel sangue e nel modo in cui le buone intenzioni vengono corrotte dalla paura. Sia che si tratti della svolta radicale di Eren o del senso di colpa di Reiner, l’anime rimane inquietantemente umano. Sebbene il finale possa sembrare una delusione, una versione più sicura non mostrerebbe come a volte i mostri più grandi vivano sempre all'interno.

Festa dei cadaveri: anime torturate

Festa dei cadaveri: anime torturate nel complesso è un po' strano e irregolare ma difficile da dimenticare. L’anime condensa l’originale del Team GrisGris in un incubo di quattro episodi ambientato nelle sale maledette della Heavenly Host Elementary.

Studenti come Satoshi Ayumi e Naomi piuttosto che crescere crollano come vittime delle atrocità della scuola. L’orrore non è sottile. L'anime è pieno di arti che si torcono e di morte che arriva in modi precisi.

Alcuni fan apprezzano l'impegno dell'anime nei confronti della crudeltà, mentre altri potrebbero trovarlo troppo ossessionato dallo scioccare i suoi spettatori. Entrambe le reazioni sembrano giuste. Festa del cadavere potrebbe non avere l'accumulo emotivo di L'uomo della motosega ma in qualche modo intrappola gli spettatori in un ciclo senza speranza di colpa e punizione a cui i personaggi non possono sfuggire.

Furioso

Furioso potrebbe essere più implacabile come a anime fantasy oscuro di L'uomo della motosega È. La storia di Kentarō Miura segue Guts, un mercenario segnato sia dal destino che da persone malvagie. Il suo percorso attraverso la Banda del Falco e il tradimento di Griffith sembra più una dura prova che una costruzione di eroismo. Ogni vittoria ferisce più profondamente di quanto guarisca.

L'orrore in Bersek deriva dal tradimento e dall'indifferenza degli dei. L'anime è pieno di sofferenza che, nonostante il suo significato, non è nemmeno paragonabile a come è raffigurata nel materiale originale. Furioso è probabilmente troppo cupo e spietato per la maggior parte delle persone. Tuttavia la storia è significativa proprio per questi tratti.

Genocyber

Quasi tre decenni prima L'uomo della motosega Genocyber ha debuttato portando con sé una violenza incomprensibile. L'anime degli anni '90 ha mescolato gemelli psichici e biotecnologia militare nel caos della fine del mondo che aveva a malapena senso ma potrebbe essere la ragione del fascino dell'anime.

Genocyber è il cyberpunk filtrato attraverso la rabbia adolescenziale. La trama spesso passa in secondo piano, lasciando che la storia si inclini alla carneficina di città che si sgretolano e di corpi che si trasformano in macchinari. Questo anime non cerca di moralizzare o giustificare la violenza che ritrae. Ci si crogiola dentro e basta. Anche se può sembrare un po' eccessivo, è un rifiuto intenzionale e brutto di ripulire la realtà.

Sangue-C

Sangue-C potrebbe essere uno dei pochi anime disposti a trasformare il disagio in un'arma come emozione fondamentale. L'anime presenta Saya come una studentessa allegra che lavora come cacciatrice di mostri solo per trasformare quella premessa in un'esibizione di spietatezza. Ciò che inizia come a simpatico anime spaccato di vita si trasforma rapidamente in un rituale di sangue.

Sangue-C Il ritmo calmo e solare di rende la violenza quasi beffarda, come se lo spettatore fosse parte dell'esperimento. L'anime è audace all'inizio, ma può anche sembrare di sfruttamento. Sangue-C può inciampare dal punto di vista tonale, ma ciò dimostra semplicemente come la sua priorità sia l'horror e mostrare chi ha davvero il controllo.

Un altro

Un altro è uno degli esempi più puliti di terrore a lenta combustione negli anime moderni. L'anime del 2012 di P.A. Works adatta la storia di Yukito Ayatsuji e costruisce l'orrore da eventi di routine come mattine nebbiose e aule vuote.

L'arrivo dello studente trasferito Kōichi Sakakibara a Yomiyama Nord sembra innocuo finché cose strane non iniziano ad accumularsi come una maledizione a cui nessuno vuole dare un nome. Cosa rende Un altro inquietante è la moderazione rispetto alle immagini cruente.

L'anime fa sembrare fatali eventi semplici come un oggetto che cade o una sedia smarrita. Sebbene scoprire la verità sia importante, l'anime è più interessato all'atmosfera che a fornire risposte. In Un altro il fatto che tutto sembri a posto è proprio il problema.

Violenza Jack

Violenza Jack è senza dubbio una delle creazioni più famigerate di Go Nagai. È una storia post-apocalittica che sembra ancora irritante decenni dopo. La storia catapulta Jack in una terra desolata governata da bande e cannibali, dove la sopravvivenza richiede spietatezza piuttosto che vero eroismo.

La violenza è grottesca e spesso sconfina in territori abusivi, ma c’è uno strano fascino nel modo in cui la civiltà si dipana. Sembra quasi una satira che a volte mostra il caos fine a se stesso.

Violenza Jack non è per gli spettatori che cercano conforto. È invece una storia che mostra quanto possano essere depravati gli esseri umani e quanto sia importante preservare la moderazione in un mondo così fragile.

Parassita: la massima

Parassita: la massima non è certo il primo a incentrarsi sul body horror, ma l'anime lo trasforma in una storia stranamente personale. Basato sul manga di Hitoshi Iwaaki e animato da Madhouse questo anime segue Shinichi Izumi, un adolescente la cui mano destra diventa la dimora di un parassita parlante di nome Migi.

Passa dal tentativo di sopravvivere alla sua nuova realtà al diventare il centro della scena in una battaglia filosofica su cosa significhi essere umani. Parassita non fa affidamento sui salti spaventosi; invece terrorizza gli spettatori mostrando come l'empatia di Shinichi si assottiglia mentre la logica di Migi penetra.

È l'umanità contro la fredda logica aliena. Un momento è una normale scena del liceo e il momento dopo qualcuno viene smembrato.