8 film anime migliori di La città incantata in ogni senso

Come il primo Studio Ghibli film per vincere un Academy Award Quella di Hayao Miyazaki La città incantata è considerato un capolavoro cinematografico a tutti gli effetti. Anche adesso il film continua a ricevere ampi elogi e consensi per la sua assoluta qualità. Agendo come film di accesso al Giappone per il pubblico occidentale, il film di Miyazaki ha effettivamente definito il potenziale artistico del mezzo per un'intera generazione.

Tuttavia l'anime è diventato molto di più dal debutto del film nel 2001 e l'incrollabile riverenza che suscita è diventata un vincolo soffocante quando si esamina l'evoluzione tecnica e narrativa di opere simili nel mezzo in quel periodo. Rispetto a La città incantata questi film sono altrettanto impressionanti.

8 Attrice del Millennio (2001)

Attrice del Millennio diretto da Satoshi Kon è un film retrospettivo che invita gli spettatori a mettere in discussione la memoria dell'identità e la fusione tra vita e arte. Liberamente ispirata alla vita dell'attrice reale Setsuko Hara, la storia inizia con i documentaristi che intervistano Chiyoko Fujiwara, un'attrice amata e popolare, mentre chiude il sipario sulla sua carriera di attrice.

L'intervista, tuttavia, prende rapidamente una svolta inquietante. Invece di limitarsi a porre domande, gli intervistatori finiscono per immergersi nei suoi ricordi, quasi per viverli accanto a lei. Attraverso la storia Kon trasforma la memoria in un'esperienza vivente in evoluzione che attraversa decenni e generi diversi senza perdere un colpo. In particolare, l'animazione serve accuratamente il nucleo emotivo della storia.

Ogni transizione tra i periodi di tempo scorre facilmente portando gli spettatori attraverso la storia del cinema giapponese mentre esplorano i temi dell'amore e della perdita. Where Spirited Away offre meraviglie di evasione Attrice del Millennio offre qualcosa di più introspettivo e malinconico. La riflessione del film su come diamo forma alle storie si rivela più sofisticata di qualsiasi semplice avventura fantasy.

7 Fantasma nella conchiglia (1995)

Quello di Mamoru Oshii Fantasma nella conchiglia ha cambiato la percezione delle persone il genere cyberpunk come opera di animazione che ispira un'intera ondata di registi influenzati dal film epico. Ambientato nell'immaginaria New Port City, la storia centrale ruota attorno al maggiore Motoko Kusanagi, un agente cyborg che insegue il misterioso hacker noto come Burattinaio.

Mentre indaga sul caso, inizia a chiedersi cosa rende una persona veramente umana. In un mondo in cui la tecnologia può scambiare ricordi, corpi e persino emozioni, dov'è allora il confine tra uomo e macchina? Visivamente, il film sembra serio come qualsiasi classico di fantascienza, con un'atmosfera lunatica e un ritmo che fa sì che le grandi idee arrivino davvero.

Dove La città incantata riguarda il crescere e il ritrovare te stesso attraverso la magia Fantasma nella conchiglia pone al pubblico domande difficili sulla tecnologia e sul futuro dell’umanità. Quindi è proprio la tenacia dei suoi intenti a suggellare la sua eredità rivoluzionaria.

6 La principessa Mononoke (1997)

La principessa Mononoke Il film epico probabilmente più maturo di Miyazaki è uscito prima La città incantata . Ambientata nel periodo Muromachi in Giappone, la storia segue il principe Emishi Ashitaka che si ritrova al centro della crescente lotta tra gli dei della foresta e gli umani di Iron Town.

Invece di dettagliare il tipico “buono contro cattivo”, la storia descrive tutti gli aspetti con uguali sfumature e profondità morale. Lady Eboshi, ritratta come la nemica, si rivela essere una leader amorevole che vuole solo proteggere la sua gente emarginata. Gli spiriti dei boschi, sebbene meravigliosi, si rivelano duri e spietati. Rispetto a La principessa Mononoke della città incantata sembra più profondo.

Le questioni evidenziate sulla natura dell'industrializzazione e sulla coesistenza sono rilevanti e moderne e i conflitti hanno un'importanza emotiva. La cosa più importante è che il film si rifiuta di fornire semplici rimedi. È tra i migliori pezzi dell'intera opera di Miyazaki per la sua disponibilità ad accettare l'ambiguità morale e a ritrarre onestamente la lotta ambientale che il mondo sta attualmente affrontando.

5 La fine di Evangelion (1997)

Uno dei film d'animazione più audaci e inquietanti mai realizzati è La fine dell'Evangelion . Il film che funziona come un finale diverso per il Neon Genesis Evangelion la serie utilizza Shinji Ikari come personaggio principale per mostrare come il mondo e la mente umana stanno crollando.

Chloe, la vita è strana

La storia trova un equilibrio tra scene psicologiche inquietanti che esplorano la solitudine traumatica e la paura della vicinanza emotiva e l'azione snervante dei mecha. Pochi lavori cercano di spingere l'animazione in un terreno strano e metaforico come fa il film. Invece di offrire conforto agli spettatori, presenta loro sfide aperte.

Spirited Away utilizza l'empatia e l'auto-miglioramento per risolvere i suoi conflitti. Ancora La fine dell'Evangelio n presenta agli spettatori gli effetti della disperazione e dell'evasione in un modo che costringe alla riflessione. In definitiva, l’impatto del film si estende oltre il genere mecha e si estende a conversazioni cinematografiche più ampie, lasciando un’eredità duratura.

4 La tomba delle lucciole (1988)

Diretto da Isao Takahata Tomba delle lucciole rimane dello Studio Ghibli il corpo di lavoro più orribile e acclamato. Ambientata durante la Guerra del Pacifico, la storia racconta le vite strazianti di due fratelli Seita e Setsuko mentre lottano per sopravvivere negli ultimi mesi della Seconda Guerra Mondiale.

Ciò che si sviluppa è una storia solida, diretta e brutalmente onesta che cattura la triste realtà della guerra e le sue conseguenze. Non c'è fuga mistica fantasy o personaggi ultraterreni; solo un film che descrive il costo umano della guerra con una precisione terrificante che solo pochi film dal vivo possono eguagliare.

Dalla musica alla caratterizzazione e, soprattutto, alle immagini, il capolavoro di Takahata offre un'esplorazione straziante del dolore e un promemoria che fa riflettere su quanto fragile possa essere l'innocenza. Mentre La città incantata offre incanto e guarigione emotiva il potere di Tomba delle lucciole deriva dalla sua realtà, dalla compassione e dal rifiuto di addolcire le verità che espone.

3 Blu perfetto (1997)

Blu perfetto ha segnato il debutto alla regia di Satoshi Kon ed è arrivato con una forza che ha ampliato la percezione della capacità dell'animazione. La storia ruota attorno al personaggio centrale Mima Kirigoe, un ex idolo pop che decide di passare alla recitazione. Mentre la sua immagine pubblica cambia, si ritrova intrappolata in un collasso psicologico che offusca il confine tra social media e realtà.

Perseguitata dallo spettrale doppelgänger del suo personaggio da idolo, ciò che segue per Mima è una spirale disorientante verso la follia che ti costringe a riflettere sull'identità insieme a lei. A differenza di La città incantata Blu perfetto fornisce un tempo masterclass psicologica che offre una prima sbirciatina all’eredità cinematografica di Satoshi Kon.

Utilizzando il montaggio come arma, il film racconta una storia stridente che funge anche da critica profetica dell'era di Internet e delle relazioni parasociali tossiche che incoraggia e che ora sono molto diffuse nei tempi moderni. Piuttosto che coccolare i suoi spettatori con elementi magici e stravaganti, richiede un coinvolgimento attivo dall'inizio alla fine.

2 Una voce silenziosa (2016)

Una voce silenziosa offre un approccio umano profondamente radicato alla sua narrazione. Diretto da Naoko Yamada, il film racconta una storia di formazione incentrata sulla coppia Shoya Ishida e Shoko Nishimiya. La loro relazione nasce da uno spietato ciclo di bullismo nella scuola media guidato da Shoya nei confronti della sorda Shoko che alla fine la allontana dalla scuola.

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Anni dopo, un paria sociale che combatte le conseguenze della sua brutta reputazione e schiacciato dal senso di colpa del suo passato, Shoya cerca di fare ammenda cercando la sua vittima. È il loro viaggio goffamente bello verso la riconciliazione che il film registra in dettaglio presentando un atteggiamento profondamente empatico studio dell’ansia di colpa e del danno duraturo della crudeltà infantile.

l'elenco dei terminali

A differenza di La città incantata che utilizza un ambiente magico per portare il suo protagonista verso la maturità Una voce silenziosa si basa su esperienze di vita reale che approfondiscono la complessità interna dei difetti umani. In tutta l'autenticità emotiva e la maturità tematica del film si presentano come più profondamente risonanti dell'avventura spirituale di Chihiro.

1 Akira (1988)

Dal punto di vista dell'eredità Akira è senza dubbio il film anime di maggior impatto mai realizzato. Il regista Katsuhiro Otomo ha adattato il suo manga in un'epopea cyberpunk che non solo ha rimodellato la percezione globale degli anime, ma ha anche abbattuto la barriera che separa i media di animazione giapponesi dall'Occidente.

Registrato a Neo Tokyo, una metropoli distopica, il racconto segue il leader di una banda di motociclisti Shotaro Kaneda, la cui vita delinquente va in pezzi quando il suo migliore amico Tetsuo Shima si schianta in un esperimento governativo segreto. La conseguenza è il risveglio delle devastanti capacità psichiche di quest’ultimo che minacciano di ridurre ancora una volta la città ad un mucchio di macerie.

Rispetto a La città incantata Quello di Akira il valore superiore risiede nella sua maestria tecnica rivoluzionaria e nell’influenza globale senza precedenti. Nonostante sia stato presentato in anteprima più di tre decenni fa, nel 1988, il leggendario frame rate del film e l’uso ingegnoso delle tecniche di animazione pre-digitale hanno stabilito uno straordinario punto di riferimento globale per l’animazione. Un precedente che da allora è diventato DNA probatorio trasversale moderni media di fantascienza e cyberpunk .